«Встреча» №3 (13), 2000
От Византии до Палеха
Путеводитель по церковно-археологическому кабинету МДА
История дореволюционной коллекции музея восходит к 1814 году, когда Академия была переведена в Троице-Сергиеву Лавру. Учебный корпус располагался в Царских Чертогах или, как они еще назывались, Писаревских палатах. Уже тогда в собственность Академии отошли два больших портрета Елизаветы Петровны и Екатерины Великой работы русского художника А.Антропова. В дополнение к ним были приобретены несколько портретов видных иерархов Церкви в их числе, митрополита Платона (Левшина). Дальнейший рост коллекции происходил за счет пожертвований. В 1871 году по инициативе ректора протоиерея Александра Горского при библиотеке МДА была выделена комната, в которой разместили экспонаты. Официальное открытие Церковно-археологического музея (ЦАМ) состоялось 30 сентября 1880 года, после подписания Священным Синодом соответствующего постановления.
Первоначально музей был расположен в библиотеке. С 1891 года он занимал северо-восточную часть актового зала в здании Чертогов. К 1919 году коллекция включала около 3000 предметов древности — монет, медалей, икон, произведений прикладного искусства.
Декрет Советской власти от 5 февраля 1918 года об отделении Церкви от государства и школы от Церкви 12 пунктом запретил церковным и религиозным обществам владеть собственностью как не имеющим прав юридического лица. В соответствии с указом от 5 декабря 1919 года ЦАМ поступил в ведение Всероссийской коллегии охраны памятников искусства и старины. Декрет об изъятии церковных ценностей от 23 февраля 1922 года завершил историю Церковно-археологического музея при МДА.
Только в 1950 году по благословению Святейшего Патриарха Алексия 1 при возрожденной Московской Духовной Академии был создан Церковно-археологический кабинет (ЦАК), экспонаты которого первоначально размещались в двух-трех шкафах в актовом зале. Под руководством иеромонаха Сергия (Голубцова), а затем протоиерея Алексия Останова была собрана новая коллекция, знакомящая нас с историей Церкви через соприкосновение с церковным искусством разных эпох. Развитие иконографии, возникновение различных школ письма, появление книгопечатания, совершенствование резьбы и мелкой пластики — обо все этом и многом другом можно узнать при внимательном изучении собрания.
ЦАК является крупнейшим церковным музеем в стране, до недавнего времени не имевшим анналогов. Он не финансируется государством, и его фонды собраны в основном за счет пожертвований частных лиц.
Святейший Патриарх Алексий I ставил перед музеем учебно-просветительскую задачу. Протоиерей Алексий Остапов сформулировал ее как собирание образцов церковного изобразительного искусства всех времен, в том числе и новейшего, чтобы студенты смотрели и учились отличать новое от старого, хорошее от слабого, нужное от менее необходимого. В наше время, когда многие нецерковные люди интересуются Православием, ЦАК исполняет еще одну задачу — миссионерскую, ибо для ряда людей путь к Богу через приобщение к церковному искусству оказывается кратчайшим.
Зал № I: Икона Православного Востока и древнерусские иконы
Первые три зала музея посвящены преимущественно русской иконе, однако в первом из них собрана коллекция икон Православного Востока и представлены макеты известнейших христианских храмов. Кроме этого, выделяется небольшая экспозиция, знакомящая посетителей с эпохой раннего христианства. Она включает в себя макеты римских катакомб (убежище первых христиан). Колизея (место казни христианских мучеников) и копии предметов, относящихся к тому времени: глиняных светильников, металлических и каменных печатей для просфор и других. Фотографии раннехристианских фресок и интерьера катакомб дополняют это собрание.
Древняя христианская архитектура представлена макетами базилики IV века, храма святого Виталия в Равенне, знаменитого своими сохранившимися доиконоборческими мозаиками VI века, и собора святой Софии в Константинополе, построенного архитекторами Анфилием из Тралл и Исидором Милетским при императоре Юстиниане и освященного в 537 году.
Макеты древнерусских храмов — Софии Киевской, церкви Покрова на Нерли и Успенского Собора Московского Кремля представляют архитектуру Киевской и Московской Руси.
Древнейшей иконой в собрании ЦАКа является двухчастная икона Божией Матери и великомученика Георгия Победоносца. Образ датируется IX—XIII веками, происходит из монастыря святого Георгия в Каире и был подарен Святейшему Патриарху Алексию Александрийским Патриархом Христофором в феврале 1945 года. Последний присутствовал среди почетных гостей на Поместном Соборе Русской Православной Церкви при избрании Патриарха, и эта икона — подарок новому предстоятелю Русской Православной Церкви. Икона надписана «Одигитрия». хотя относится к иконографическому типу «Знамение». В сознании древней Церкви любая икона Богородицы могла иметь такое надписание, ибо изображается на ней Пресвятая Дева — Путеводительница нашего спасения. Четкое разграничение образов Божией Матери на три иконографических типа оформилось не ранее XIX века. Долгое время существовало мнение, что данная икона выполнена в редкой технике энкаустики, в которой в качестве связующего элемента минеральных красок используется воск. Это мнение часто оспаривается (во всем мире известно всего несколько энкаустических икон), тем не менее этот образ — один из древнейших в нашей стране.
От строгого, несколько простоватого коптского письма отличается письмо византийской иконы XV века «Введение во Храм Пресвятой Богородицы», относящейся к эпохе «Палеологовского возрождения». Образ отличает изящество, гармоничность и богатство цветовой гаммы. На первом плане изображено событие праздника, а в верхнем левом углу иконы — Ангел, приносящий хлеб Отроковице, более десяти лет жившей в храме после Своего вхождения в него. Два события, разделенные значительными временными отрезками, сведены таким образом в одну композицию. Это возможно, поскольку в иконе преодолеваются пространственные и временные границы.
Из собрания греческих икон ХVII-начала XX веков выделяется икона (предположительно XIV века), именуемая «Млекопитательница». Эта иконография появилась как ответ Церкви на лжеучение докетов, утверждавших, что Бог не мог унизиться до того, чтобы родиться в простой семье и терпеть беспомощность младенца. Икона относится к Сиенской школе письма. Бросается в глаза неестественный зеленовато-серый цвет лика Богоматери на этой иконе.
Экспозиция русских икон занимает значительную часть первого, а также второй и третий залы ЦАКа. Древнейшие экспонаты, относящиеся к этому разделу коллекции. — иконы эпохи Иоанна Грозного московской школы письма: «Богоматерь Донская», «Иоанн Предтеча». «Митрополит Петр». «Собор избранных русских святых». Большинство икон украшено металлическими басменными окладами. Такой оклад изготавливался из разрезанной в разных направлениях пластины с орнаментом. Икона архангела Михаила и святого Андрея Первозванного являет пример классического московского письма, ее отличает гармоничность и внутреннее спокойствие образов. Она датируется третьей четвертью XVI века и написана в придворных государевых иконописных мастерских.
В собрании представлены образцы Царских врат XVII века с изображением Благовещения и образами четырех евангелистов либо авторов Литургии на створках.
Интерес представляет и двусторонняя запрестольная икона того же времени, на одной из сторон которой изображена Богородица «Оранта», а на другой — святитель Николай Чудотворец. Эта традиция на Руси восходит к XII веку, когда была написана знаменитая новгородская икона «Знамение» — двусторонний образ.
Зал № 2: Русская икона XVII—XIX вв.
Экспозиция второго зала продолжает знакомить посетителей с русской иконой. Здесь помешены русские иконы преимущественно XVII—XIX веков, среди которых выделяются некоторые редкие и необычные образы.
В первую очередь, это «мерная» икона — образ, написанный в рост новорожденного младенца (XVII в.). Икона изображает небесного покровителя ребенка — в данном случае святителя Алексия, митрополита Московского. Предание гласит, что эта икона была написана для будущего царя Алексия Михайловича. По существовавшей традиции младенца измеряли, а затем заказывали иконописцу «мерный» или «ростовой» образ.
Внимание привлекают резные иконы «Лоно Авраамово» и «Лествица, возводящая на Небо». Для их создания резчик и иконописец объединили свои усилия.
Икона благоразумного разбойника (XVII в.) с орудием страдания — крестом — является свидетельством того, что Господь принимает покаяние даже пришедшего в единодесятый час (Мф. 20. 9). В связи с этим уместно заметить, что икона написана на северной алтарной двери, которая ведет к жертвеннику. Этим Церковь указывает верующим на то, что вход в райские обители лежит через покаяние. Список с иконы помещен в иконостас Академического храма — крайний слева образ.
Нельзя не отметить и походный иконостас-складень работы палехских мастеров XIX века. Традиция изготавливать подобные иконостасы для священнослужителей, сопровождавших русскую армию в военных походах, восходит к XVII веку. Складень имеет четыре ряда священных изображений, исключая, разумеется, местный ряд с Царскими Вратами. Перед такими иконами духовенство совершало богослужение для солдат в полевых условиях.
Одними из наиболее ценных экспонатов музея по праву считаются личные веши преподобного Сергия, находящиеся в этом зале. Среди святынь — сандалии Преподобного, которые он. по преданию, сделал своими руками и в которых был впоследствии погребен; также металлический инструмент — резец и вырезанные из дерева священные сосуды, использовавшиеся Преподобным за богослужением. На кирпиче из захоронения святого написана икона самого преподобного Сергия и священномученика Панкратия, в день памяти которого были обретены мощи игумена Земли русской.
В витринах зала помещена коллекция малых икон: складни, иконы на металле, а также таблетки — небольшие двусторонние иконы, писанные не на доске, а на пролавкашенном холсте. Наиболее известными являются новгородские таблетки.
Зал № 3: Образцы иконографии
Иконография образов Христа, Божией Матери и некоторых особо чтимых святых на Руси чрезвычайно богата. Ей посвящен третий зал ЦАКа.
Образы Христа в собрании представлены иконами «Спас Нерукотворный» (икона XVII века «Спас на убрусе» и несколько икон «Спас мокрая борода»), «Господь Вседержитель». «Спас в силах». «Спас Смоленский» (ростовой образ) и некоторыми другими. Очень необычна икона «Спас Эммануил», изображающая Христа в отроческом возрасте. Эта древняя иконография в наше время практически не встречается.
Иконы Божией Матери представлены более чем семидесятые экспонатами трех основных иконографических типов.
К типу «Оранта» относится новгородская икона «Знамение». Это список с чудотворной иконы, прославившейся в XII веке во время осады Новгорода объединенной армией семидесяти двух русских князей в 1170 году. Икона датируется 1727 годом и является подписной работой новгородского священника Георгия (по его словам, «подобие и мера чудотворного образа»). К этому же иконографическому типу относится икона «Знамение» из Курской-Коренной пустыни.
Широко представлен в нашей коллекции и тип «Одигитрия». прообразом которого, согласно церковному преданию, явилась икона, написанная святым апостолом и евангелистом Лукой. На Руси широкое распространение получили многочисленные варианты Одигитрии: Казанская, Смоленская, Иверская, Тихвинская, Грузинская иконы Божией Матери и многие другие.
Третий тип — «Умиление» — представлен рядом икон, из которых наиболее известны Владимирская, Толгская, Феодоровская. Волоколамская (вариант Владимирской иконы).
Наиболее крупный образ в собрании — икона Божией Матери «Всех скорбящих Радость», происходящая из обители святого Иоанна Златоуста в Москве, для которой она, согласно надписанию, была заказана монахом Александром. Заказ был выполнен в 1780 году.
Среди поздних икон (конца XIX — начала XX века) стоит отметить особо чтимую учащимися икону «Прибавление ума» — список с иконы, находящейся в Ярославле.
Самый поздний образ из представленных в этом зале — Порт-Артурская икона, изображающая Божию Матерь в рост, как на иконе Покрова, однако в руках Ее не омофор, а развернутый плат с образом Нерукотворного Спаса. Она как бы указывает людям на Того, Кто является истинной Надеждой. Икона была написана по указанию севастопольского мастера в 1903 году. Ему явилась Богородица и повелела написать Ее образ, который стал бы благословением «воинству дальней России». Во время русско-японской войны образ находился во Владивостоке и должен был быть передан защитникам Порт-Артура, однако этому помешал ряд обстоятельств. Сейчас в ЦАКе находится список с иконы, некогда утраченной, а ныне снова пребывающей во Владивостоке.
В третьем зале представлены также иконы святителя Николая. Среди них выделяется редкий старообрядческий образ «Никола отвратный», на котором святитель изображен в пол-оборота головы.
Одна из икон Спасителя написана Симоном Ушаковым, о чем свидетельствует надпись на нижнем поле иконы: «писал изограф. Федоров сын. по прозванию Симон Ушаков». В зале также представлена иконография образов пророка Божия Илии и Иоанна Предтечи.
Мемориальный зал и келья Святейшего Патриарха Алексия I
Особое место в Церковно-археологическом кабинете занимает экспозиция, посвященная памяти выпускника МДА. выдающегося деятеля Русской Православной Церкви Святейшего патриарха Алексия I (Симанского). с чьим именем связано создание ЦАКа.
В комнате, где проживал монах-студент Алексий, собраны материалы, в большинстве своем фотографические, рассказывающие о юности и первых опытах административной и пастырской деятельности будущего Патриарха в должности инспектора Псковской Семинарии, а затем ректора Тульской и Новгородской Духовных Семинарий.
В зале, посвященном его памяти, хранится рабочий стол, облачения и личные вещи Святейшего, а также многие церковные и государственные награды (ордена и медали), которых у Патриарха было более семидесяти. В их числе 4 ордена Трудового Красного Знамени, медаль «За оборону Ленинграда» и высшие государственные награды Сирии и Ливана.
Среди подарков предстоятелю Русской Православной Церкви можно выделить шкатулку работы палехских мастеров, подаренную в 1945 году представителями Советского Правительства новоизбранному Патриарху Московскому и всея Руси. На ней изображены батальные сцены из истории войн, которые вела Россия. Великий русский полководец, святой благоверный князь Александр Невский, изображенный вместе со святым Димитрием Донским, попирает ногой поверженного немецкого крестоносца — символ приближающейся победы над фашистской Германией. Подпись под дарственной надписью на шкатулке: И. Сталин.
Портрет Святейшего Патриарха является работой знаменитого художника и коллекционера икон Павла Корина, родившегося в Палехе в семье иконописцев и написавшего большое количество портретов видных деятелей своей эпохи.
На организацию памятного зала студенты сами испросили разрешение у Его Святейшества, дабы, как писалось в письме к нему, «видеть документы о Вашей поучительной деятельности как пример для каждого из нас». Начинал оформлять зал Константин Нечаев, будущий митрополит Волоколамский и Юрьевский Пити-рим. Затем другие студенты и преподаватели пополнили экспозицию необходимыми материалами. В 1970 году в соответствии со специальным постановлением Священного Синода зал получил статус мемориального кабинета при МДА.
В стеклянной витрине рядом с кельей Святейшего хранятся личные веши другого известного иерарха — митрополита Московского Филарета (Дроздова), причисленного к лику святых. Святитель Филарет был не только видным сторонником развития церковной науки, он имел непосредственное отношение к устроению в епархиях кабинетов церковной археологии — древлехранилищ. Таковые появились при нем в Троице-Сергиевой Лавре, а также во многих епархиях. Появление ЦАМа всего через четыре года после его кончины также связано с той заботой о церковном просвещении, которую проявлял святитель.
Зал № 4: Западноевропейское искусство
Западноевропейскому искусству посвящен отдельный зал ЦАКа.
После осмотра обширного собрания икон несколько неожиданно видеть картины западных художников в экспозиции церковного музея. Неудивительно, что они помещены в отдельном зале, ибо невозможно, не создавая диссонанса, объединить в одном пространстве икону и картину, ибо картина, даже религиозная, — это явление светского порядка. Она есть выражение индивидуальности, в нее вложена художником «частица себя». Икона же, напротив, знакомит взирающего на нее с личностью Бога, что становится возможным лишь при отказе иконописца от самости. В этом коренное отличие иконы от картины и этот зал живописи и был создан в ЦАКе для того, чтобы студенты научились чувствовать эту разницу.
Среди произведений, представленных в зале, не так много работ знаменитых художников, тем не менее нельзя обойти вниманием картину испанца Луиса де Моралеса (1510-1586) «Страждущий Христос», которая является украшением коллекции (в Эрмитаже, например, всего две работы этого художника). Картина написана на дереве, которое обработано так же, как и доска, предназначенная для написания иконы. Да и сама живопись испанского художника отличается сдержанной цветовой гаммой. Работая над лицом Христа, Моралес действует по тому же принципу, которым руководствуется иконописец: поверх темного пятна он налагает светлые красочные пятна, отчего лицо становится похожим на иконный лик. Испанцы в отличие, например, от итальянцев, более консервативны, им особенно присущи благоговение и чувство святыни, что становится очевидным, если сравнивать картину Моралеса с живописью итальянских художников в этом же зале. Обратив внимание на одну из таких работ «Агарь в пустыне», мы без труда увидим, что библейский сюжет здесь представлен с откровенной двусмысленностью: как «галантная» сцена, сопровождающая общение юноши (ангела) и женщины (Агари). Подобные произведения западноевропейской живописи побудили святителя Игнатия сказать об искусстве эпохи Ренессанса: «Здесь богодухновенным пророкам придали образ беснующихся жрецов, и утонченное сладострастие дышит там, где должно быть целомудрие». Итальянское Возрождение воспевало то, что Церковь всегда врачевала как болезнь.
В собрании ЦАКа представлена коллекция живописи на фарфоре — довольно редко встречающаяся техника. Самая заметная и, бесспорно, достойная внимания работа —копия с картины художника Гофмана «Отрок Иисус среди учителей в Иерусалимском храме». Поражает детальнейшая проработка лиц, словно светящихся изнутри. При изготовлении произведений из фарфора сначала краска наносится на поверхность глины, а затем производится обжиг, после чего красочный слой часто изменяет свой цвет, поэтому художник должен иметь профессиональное «чутье», чтобы не ошибиться в выборе оттенка. Говоря о фарфоре, уместно заметить, что технология изготовления фарфора в России была разработана выпускником нашей Академии Дмитрием Виноградовым.
Отдельная витрина посвящена католической богослужебной утвари: здесь представлены Чаши для Евхаристиии, кресты, гостии (дарохранительницы).
В зале находится также фисгармония, принадлежавшая великому композитору С.В.Рахманинову, автору многих церковных богослужебных произведений.
Скульптурная работа «Христос Спаситель с Крестом» — дар ЦАКу Святейшего Патриарха Алексия I. которому эта работа была подарена автором — современным испанским скульптором. Идея победы Христа над смертью показана через попрание черепа, лежащего под Его ногами. Орудием сей победы. Крестом, который Спаситель держит в руке, раздавлена гидра — исчадие ада. Испанец словно хотел проиллюстрировать всем нам известные слова церковного песнопения: «…Яко бо гордый упразднися и попран бысть на Древе силою распятого Христа».
Внимание посетителей привлекает ростовая бронзовая статуя Христа — работа итальянского скульптора, профессора Романелли, созданная им для одной из площадей города Венеции. Немецкий барон фон Мекк купил эту статую, чтобы установить ее в качестве надгробия на могиле своей дочери, похороненной в Москве на Введенском лютеранском кладбище. Известно, что среди москвичей существовала благочестивая традиция собирать воду, стекавшую с десницы Спасителя, как святыню. После вкушения этой воды происходили исцеления, статуя почиталась как чудотворная. Как видим, Господь посылал милость Свою и через нетрадиционную для Русской Церкви скульптуру. В настоящее время статуя находится в экспозиции ЦАКа и доступна для посетителей, ранее же она хранилась в алтаре Смоленской церкви Троице-Сергиевой Лавры.
Большой интерес представляет также коллекция древнегреческих и древнеримских монет, самые древние из которых относятся к VI веку до Р.Х. Нумизматический отдел был и в собрании дореволюционного ЦАМа. причем большинство экспонатов взяты из него.
Зал № 5: Декоративно-прикладное искусство.
Коллекция памятников декоративно-прикладного искусства ЦАКа чрезвычайно разнообразна и насчитывает около трех тысяч предметов. В ней широко представлены все виды прикладного искусства; мелкая пластика, эмаль, деревянная скульптура, шитье, изделия из драгоценных металлов (богослужебные сосуды).
Наиболее древние памятники коллекции сосредоточены в разделе меднолитой пластики. Среди них прежде всего можно выделить кресты-энколпионы, панагии и нательные кресты XII—XVI веков.
Раздел экспозиции «Русские эмали XVIII — начала XX веков» насчитывает около 450 произведений и включает в себя большое количество дробниц и окладов с Евангелий, потиров, дарохранительниц и крестов.
Лицевое шитье в коллекции ЦАКа представлено немногочисленными экспонатами в количестве семи предметов — образцов древнерусского шитья. Среди них наиболее ранние памятники — две епитрахили XV века с поясными изображениями святых, затем — три произведения XVI века: плащаница «Положение во гроб» и две иконы; «Богоматерь Владимирская» и «Спас Вседержитель». Ко второй половине XVII века можно отнести две шитые иконы — «София Премудрость Божия» и «Митрополит Филипп». Для более раннего церковного шитья характерно обилие цветных нитей, что не встречается в работах XVII века, поэтому древние епитрахили отличаются от более поздних шитых икон пестротой, тогда как Плащаница и Владимирская икона выдержаны в однородной цветовой гамме, в них использованы в основном металлические нити. В отдельной витрине представлены образцы современного русского шитья.
Среди центров резьбы по дереву выделяют, прежде всего, Новгород, Троице-Сергиеву и Киево-Печерскую Лавры, Нилову пустынь и другие. Большинство изделий, представленных в экспозиции, — работы монастырских резчиков. Резьба троицких мастеров конца XVIII — начала XX веков более плоскостная, тогда как работы резчиков Киево-Печерской Лавры отличаются более глубоким рельефом.
В разделе «Резьба по дереву» находится несколько скульптурных изображений преподобного Нила Столобенского, выполненных в XIX веке. Подобные изображения нередко помещали в храмах как чтимые образы святого. Как известно, преподобный Нил нес особый подвиг: никогда не ложился спать, но только дремал, сидя на пне и опершись руками о крюки, вбитые в стену. Именно в этом положении он и изображается.
В экспозиции ЦАКа выделяется целый комплекс паломнических реликвий, сделанных из перламутра, кости, камня. В основном это работы греческих мастеров Х1Х-ХХ веков. Основные сюжеты связаны со святынями христианского мира. На перламутровых резных иконах наиболее часто помещались сцены Рождества Христова, Богоявления, Благовещания, Бегства в Египет, Воскресения Христова. В витрине представлены предметы со Святой Земли: камень с горы Синай, связанный с чудесным явлением Неопалимой Купины, разноцветный песок из иудейской пустыни в стеклянном сосуде, рыбки из Тивериадского озера, именуемые рыбками апостола Петра. Здесь же находится копия одного из гвоздей, которыми Господь был пригвожден ко кресту.
На двух фрагментах Мамврийского Дуба помешены живописные изображения Ветхозаветной Троицы.
Из современных изделий, привезенных из Святой Земли, можно выделить макет кувуклии. облицованный резными перламутровыми пластинами. Эта работа повторяет формы Кувуклии Гроба Господня.
В собрании ЦАКа выделяется группа мозаичных икон XIX века петербургской работы: «Спас Вседержитель», •Спас Нерукотворный». «Христос в терновом венце». «Вознесение Господне». «Святая Мария Магдалина». «Апостол Павел». «Святитель Николай». «Преподобный Сергий». Техника исполнения мозаики настолько кропотлива, что мастер зачастую не успевал за год выложить более 1 кв. м поверхности. Технология же изготовления смальты — материала для мозаики, была восстановлена выпускником Славяно-греко-латинской Академии М.В.Ломоносовым.
Большой редкостью являются также костяные иконы со сквозной ажурной резьбой работы холмогорских мастеров ХУ1П-Х1Х веков. Среди них можно особо отметить «Преображение Господне», «Распятие с предстоящими» и образ «Святые Зосима и Савватий с видом Соловецкого монастыря*.
Наш музей по праву может гордиться представленными здесь древними церковными книгами, среди которых 4 рукописи и 34 печатных издания, датируемые ХУ1-Х1Х веками.
Интерес представляют рукописи XVI века: Псалтирь «с восследованием» и Устав, написанные полууставным письмом и украшенные орнаментом.
К XVII веку относится замечательный лицевой Апокалипсис с толкованием святого Андрея, архиепископа Ке-сарийского. имеющий богатые заставки, инициалы, концовки и пятьдесят миниатюр. Певческий сборник XVII века включает в себя Ирмологий. песнопения обихода и Октоих. Если Ирмологий имеет киноварные пометы, появившиеся после Никоновских реформ, то нотация обиходных песнопений и Октоиха еще не имеет этих помет. Печатные издания представлены книгами, вышедшими в Москве, Киеве. Остроге. Вильно. Львове. Наибольшую библиографическую ценность представляют работы русского первопечатника диакона Иоанна Феодорова. Это первая печатная русская книга — «Апостол» 1564 года и «Острожская Библия» 1581 года — первая печатная Библия на Руси. Достоин внимания и «Львовский Апостол» 1574 года, который также был издан Федоровым.
В витрине с головными уборами русских иерархов представлены куколи Святейших Патриархов Никона (макет) и Сергия, а также цельнометаллическая митра святителя Димитрия Ростовского (весит около полутора килограммов), митра с меховой опушкой и редчайшая митра соломенного плетения. Здесь же помещена панагия первого русского Патриарха Иова.
Зал русской религиозной живописи
Большой раздел экспозиции посвящен картинам русских художников, писавших на религиозные темы в Х1Х-начале XX века. Это была эпоха возвращения к духовным традициям Руси, начало которой связывают с волной патриотизма, захватившей Россию после победы в войне 1812 года. Прежде художники не обращались к патриотическим и церковно-историческим темам, теперь же в русском обществе просыпается интерес к истории нашей страны и ее культуре. Художники начинают создавать полотна, рассказывающие о судьбах видных деятелей нашего государства и Русской Православной Церкви. Таковы картины С.Д.Милорадовича «Суд над Патриархом Никоном», В.В.Смирнова «Мученическая смерть князя Михаила Черниговского в Орде», А.Н.Новоскольцева «Последние минуты митрополита Филиппа» и некоторые другие.
Кроме исторической тематики многие мастера обращаются к Евангельским сюжетам. Из таких работ в собрании ЦАКа выделяются произведения Сурикова, Поленова, Маковского. Картина В.И.Сурикова «Исцеление слепорожденного» написана на сюжет IX главы Евангелия от Иоанна. Это одна из восьми крупных работ художника. Она глубоко символична: Суриков изобразил на полотне момент своего духовного прозрения. Прежде будучи неверующим человеком, художник обратился к Богу после смерти своей жены (она изображена в сумраке как непричастная уже земному временному бытию, за правым плечом Христа). Утратив опору в жизни, он обрел истинную опору в Боге. Свое обращение он расценил как исцеление от слепоты: Господь коснулся его внутренних очей, и они отверзлись. Работа датирована 1888 годом.
Интерес к евангельской тематике был настолько велик, что даже нецерковные люди, в том числе и В.Д.Поленов, посещали Святую Землю для работы над картинами в обстановке, насколько возможно приближенной к повествованию Священного Писания. Поленов посетил места, связанные с жизнью Спасителя, и оставил серию Палестинских работ. Он создавал наброски с натуры, делал зарисовки пейзажей, местных жителей, а затем использовал их в своих картинах для изображения евангельских событий. В ЦАКе помешены его полотна «Христос Спаситель» и «За кого Меня почитают люди? (Исповедание апостола Петра)».
В.Е.Маковский пытается как художник осмыслить Гефсиманскую молитву Спасителя, стараясь передать в работе атмосферу духовного напряжения. В музее экспонируется эскиз к картине «Моление о Чаше».
Работа М.В.Нестерова «Страстная седмица» (1914) символически изображает духовный поиск русского народа: к Распятому Христу с молитвой притекают люди разных сословий русского общества. Здесь мы видим представителей духовенства, крестьянства, дворянства (в их числе Н.В.Гоголя и Ф.М.Достоевского). Действительно, в XIX веке общество в лице своих лучших представителей обращается к тем христианским идеалам, которыми жила Святая Русь. Неудивительно, что пейзаж, использованный в работе — типично русский, не имеющий ничего общего с Палестиной. Художник писал его недалеко от Сергиева Посада. К теме Святой Руси обращены и картины «Видение Христа отроку Варфоломею» (будущему преподобному Сергию) и «Всадники».
Однако некоторые из тех, кто стремился к духовному возрождению, образом для подражания избирали не Русь, а Византию. Таков Виктор Васнецов, пытавшийся возродить в своих работах византийское искусство. В конце XIX — начале XX века многие храмы покрываются росписями, выполненными в «Византийском стиле». Впрочем, сам Васнецов подходил к своему эксперименту критически, говоря: «Перед иконой XVII века без сомнений поставлю свечку, а перед своей — сперва подумаю». В нашем музее представлены два образа Богоматери, выполненные художником.
Поскольку изменение русского самосознания было связано с войной 1812 года, то в зале находится макет храма Христа Спасителя — памятника, увековечившего славную победу. Храм строился в течение 44 лет в период правления трех императоров — Николая I, Александра II и Александра III — в благодарность Богу. Которому было угодно, чтобы земля русская очистилась от полчищ «галлов, а с ними дванадесяти язык» к Рождеству 1812 года.
В экспозиции последнего зала представлены также две картины XVII века — «Праведный Ной с сыновьями» и «Прокопий и Иоанн, Устюжские чудотворцы», которые знакомят посетителей с истоками русской живописи.
В ЦАКе экспонируется коллекция икон конца XIX -начала XX века палехских мастеров. Стоит выделить уникальную работу — аналойный образ святителя Льва. Папы Римского. Святитель держит обеими руками Евангелие, причем кисти рук прикрыты омофором. Этим символическим приемом иконописец хотел показать то. что сам являлся калекой — он не имел рук и ног. Надпись на обороте иконы гласит: «Сию икону писал зубами Григорий Журавлев Самарской губернии. Бузулуки. 30 декабря 1892 года».
Уникальная по технике исполнения, а потому достойна внимания еще одна работа — гравюра с изображением Христа в терновом венце. Мастер выполнил одной спиралеобразной чертой лик Спасителя, сделав 166 оборотов циркулем, и путем соответствующего нажима оставлял более яркие или более тонкие линии. Автор стремился передать в своем произведении идею единства Божества, поэтому внизу сделана надпись: «Единый единою чертою».
Коллекция ЦАКа с течением времени пополняется, о чем свидетельствуют и последние поступления в музей, в частности, юбилейные медали, посвященные празднованию 2000-летия Рождества Христова, которые выставлены в последнем зале.
Хотя и невозможно в одной журнальной статье рассказать о всем богатстве собрания ЦАКа, хочется надеяться, что эта публикация подготовит читателя к знакомству с нашим музеем, а тому, кто здесь уже побывал, напомнит о его посещении.
В этом году Церковно-археологический кабинет при Московской Духовной Академии отмечает свой полувековой юбилей. Представленная здесь экспозиция предметов церковного искусства является частной коллекцией Московской Духовной Академии. Собрание известно далеко за пределами Троице-Сергиевой Лавры, о чем свидетельствует большое количество гостей как из нашей страны, так и из-за рубежа. В юбилейный год принято подводить итоги. Мы предлагаем вниманию читателей материал об истории музея и его современной экспозиции.